SLC CGIL Spettacolo:

LE LAVORATRICI E I LAVORATORI DELLO SPETTACOLO NON
SONO ANCORA “RIPARTITI”

In queste settimane si sente parlare della ripartenza del mondo dello spettacolo e della cultura. In effetti tanti teatri, locali e cinema, sono usciti dal “lockdown”. Tuttavia questa rischia di essere unalettura superficiale di quello che sta realmente accadendo.
Innanzitutto chi sta avendo davvero la possibilità di riaprire sono spesso le grosse realtà, i grandi enti e i teatri che ricevono ingenti sovvenzioni pubbliche.

Inoltre a livello mediatico si punta l’attenzione quasi sempre su chi gestisce gli spettacoli, sui teatri e in generale sui datori di lavoro che sono in sofferenza, perché ad esempio devono rispettare i penalizzanti limiti numerici di capienza sia all’interno che all’esterno dei locali, malgrado l’obbligo del green pass. Questo è ingiusto, sia chiaro, e non si capisce il motivo di questi Protocolli differenziati rispetto ad altri settori.
Ma il punto è che continua ad esserci un grande assente in tutta questa narrazione. E sono le lavoratrici ed i lavoratori che stanno dietro ai (non molti) eventi e spettacoli ripartiti.
Chi lavora in questo settore vive una condizione di sfruttamento e precarietà ulteriormente inasprita dalla pandemia. Contratti, laddove ci sono, con clausole capestro e retribuzioni a ribasso, aumento vertiginoso del lavoro nero o grigio, diritti minimi negati, anche rispetto agli orari di lavoro e alla sicurezza.
Come SLC Milano riteniamo pertanto pienamente condivisibili, nel merito, le proposte contenute nel documento redatto dal alcuni gruppi e associazioni di lavoratrici e lavoratori, che sosteniamo, dal titolo “Nessuna giornata storica” e intendiamo confermare il nostro impegno per ottenere quei risultati nelle sedi opportune.
In particolare sottolineiamo alcuni punti:

• Il riconoscimento della natura discontinua del lavoro dello spettacolo, con la conseguente
  esigenza di prevedere una misura legislativa che sostenga adeguatamente la discontinuità del reddito;
• Uno sportello che consenta l’assunzione diretta dei lavoratori dello spettacolo anche da parte
  dei datori di lavoro che non operano normalmente in quel settore (sia pubblici che privati);
• L’inclusione nei codici IVS ex-ENPALS delle professioni che al momento non vi sono inserite,
  come ad esempio le formatrici e i formatori;
• L’estensione delle tutele assistenziali, (Naspi, Inail, maternità paternità e malattia) a tutti i
  lavoratori dello spettacolo, a prescindere dalla tipologia di contratto e dalla natura subordinata o meno
  del rapporto di lavoro;
• Di legare la destinazione di fondi pubblici (come il Fus) alla condizione di produrre posti di
  lavoro di qualità nel rispetto, oltre che della legalità, anche della dignità di chi lavora;
• La prosecuzione dei sostegni elargiti fino a maggio durante l’emergenza sanitaria, che tuttora
  sussiste e che continua a penalizzare particolarmente questo settore;
• Di vigilare sulla sicurezza dei lavoratori dello spettacolo, adeguando nel contempo le misure al contesto attuale, in linea con quanto sta avvenendo per gli altri settori.